最佳的Lily Allen

经历过破产,离婚和各种抓马的Lily
Allen终于在今天正式发行四专,主题不再尖刻犀利,取而代之是敏感脆弱的娓娓道来与自己冷静下来的思虑。专辑里抒情曲大多以钢琴伴奏,简单却更显声音中的情感,也可以从几首歌中找到一专时流行雷鬼的影子。(当看到Waste的音乐录影带时,顿时有穿越到2006年的感觉,她还是原来那个追求自由随意的Lily)整张专辑整体性很强,听过来也非常舒服。不管有着怎样的一番过去,身为人母的Lily已不会对此存有任何羞愧。

在《No
Shame》中,我们看到Lily保持了一向出色的Song-Writing水平,在极简主义式ElectroPop的留白空间中,填充了大段有趣流畅的歌词;在抒情曲中,则用一种诚恳近直白的词作去叙述自己的私人情感。与之前专辑不同的是,这张作品是年过三十的Lily经历物质成瘾、婚姻失败、舆论困扰、商业失败、已为人母等一系列人生挑战和困境——并产生了严重的“自我认同危机”之后,深度自我剖析和回归本真风格的产物。

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Cut: Three/Family Man/Waste/Your Choice/Cake/Everything to Feel
Something

作为歌手的Lily,继续在自己擅长的歌曲风格和音域里低吟浅唱,将情感演绎的细腻动人,你会觉得她是个格局很小、很私人化的歌手,然而风格缺少突破性变化,听多了不乏审美疲劳。你需要不断用心去听、和她保持情感共振,才会被她的真诚打动。如果进入不了她的状态,会觉得她琐碎、无聊、陷入自我困境中无法自拔,编曲制作单调、没有更广阔的艺术视野和令人耳目一新的听觉体验。因此,这张专辑的评价分化会非常大,基本取决于听者个人的情感偏好,是否有带入感;对于一部分听众来说,看到有才华的艺术家以真诚的态度进行自我探索,这种尝试本身就是值得赞赏的,我就是其中之一。

No Shame的专辑封面其实是有意指前几张专辑,粉色的波波头是It’s Not Me It’s
You的配色,嘻哈风格的金色大项链是Sheezus时期的色调,而黑色上衣和蓝色裤装也如同Alright,
Still封面上的黑蓝相间连衣裙,这张专辑的确是对她音乐生涯的一个回顾和自省,当然更是相对她的私生活。

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开场的合成器流行+雷鬼风格的抓耳节奏感,Lily先以一种积极开放的姿态邀请我们聆听,就像某种愉快的预热一样,然后自Famliy
Man带领我们探索她的内心世界,缓慢、深沉的抒情曲章节开始了,袒露是越来越深刻的,直到Everything
to Feel
Something达到高潮,好像你滑入了她的灵魂深处,一起咀嚼她在回忆/反思中的挣扎和痛苦,甚至带着点忏悔的态度。Waste是全专基调上扬的转折点,色彩明亮起来,那种戏谑俏皮、无所在乎的《F**K
U》的影子又回来了,最后四首Sweet
Pop给了全专一个不乏希望和信心的结尾。整张专辑的故事是完整的,也的确达到了Lily试图通过创作音乐来自我探索/治愈/解脱的初衷。《No
Shame》的点题之处在于,如果你有勇气将自我灵魂剖析到一个深度——你会发现没什么可羞耻的,说到底你只是一个普通人,所有的脆弱和痛苦感受、自责和内疚不过是人性的一个侧面,值得被宽恕、理解和接纳。

我不喜欢Sheezus,尽管她玩弄流行元素的技术依然无可挑剔,但整张专辑依然显得浮躁,“Give
me that crown, bitch, I wanna be Sheezus”这样口号式的歌词就像Niciki
Minaj打算出一张名叫Queen的专辑一样矫揉做作且愚蠢,AKA its too much. No
Shame却是一个相反的极端,它太minimal了,甚至会让一些没有音乐品味的人感到简陋,但事实的确如此吗?

可惜的一点,本专在单曲表现上没有像Little
Things那样兼顾艺术和商业性、画面感和故事感丰满、会让人反复去重温品味的作品。Lily
Allen一向是内省型创作歌手,期待她之后在情感中挖掘出更多灵感,做出跨越时代的Masterpiece.

专辑的结构很显而易见,1+4+5+4,开场就是一个垫基调的作用,合成器和电子的痕迹也随处可见,仿佛Being
Boring般的电声帷幕和Burial附身的细碎节奏;接下来的四首就是处在这个时代的我们,所最需要的伤心舞曲,但黑人音乐音乐元素也正是指向Sheezus,Roger
Ebert曾说过最好的恐怖片都有着一个悲伤又可悲的内核,我想这句话放在舞曲同样成立,Dancing
On My Own当然是这类舞曲的代表。但是Lily
Allen却做出了超出悲伤舞曲范畴的自省舞曲,Trigger
Bang的枪声是对过去决绝的告别和成长;What You Waitin’
For是自责,但也是自我救赎;Your
Choice是情感关系走向毁灭的最细致描述,但也是她学会洒脱面对的方式;而尽管Lost
My Mind的她处在最脆弱的情绪中,她也用一句“And now I’m getting closer, To
the other side”表达希望的曙光。


大家都曾说过Lily
Allen是一位了不起的唱作人,但大众都被表面的流行元素和反讽的歌词蒙蔽了双眼,而No
Shame中的这五首Ballads正好是见证她songwriting和vocal技巧的一面,也是二专songwriting顶峰的指向。从雷鬼轻摇Higher中的“Stakes
gettin’ higher higher higher”表达关系破碎;到70s钢琴摇滚Family Man中的“I
don’t like most people. But I’m scared, not
evil”中表达被误解的无;又到民谣小曲中“I guess the apple doesn’t fall far
from the
tree”中表达生活的“真谛”;再到摇篮钢琴曲风格的Three以女儿童真的口吻唱着“It’s
not my fault, I’m only three”和古典风钢琴曲Everything to Feel
Something这般有点俗气的Call Me By Your
Name似得旋律,却在Bridge中插入一段Autotune人声所表达的情绪崩溃,她不是一直想做女版Yeezus吗,这里的她大概就像唱Runway的Kanye
West一样,咳咳,做出了心碎的艺术。这些歌曲无一不展示着她的词曲写作技巧。这让我想起过去的她或许更多的是扮演他人,以至于我们无法与她感到最真切的联系,但当她学会揭开自己的伤疤时,我们终于能跟她感到connected,所以说vulnerability正是一个人人格上的闪光点,因为这是我们才体会到她对我们的信任和真诚。

分曲综评

剩下轻快的四首歌当然是Alright,
Still的回归,复古RNB也一直都是她的当家法宝,Waste的辛辣口吻似乎跟debut里的歌有过之而无不及;Ezra
Koening主导的My One也重新给她带来“性趣”的活力;Pushing Up
Daisies的歌词又表达了对未知情感关系的恐惧;而最后一首Cake,作为一首总结曲,patriarchy
pie的意指其实就是指前面歌曲经历的一切,就是每一段男女关系其实都是处在父权关系之下,都是男性在主导位置,你的情绪是跟随着对方走。而Lily
Allen的观点其实很简单,尽管我们无法改变这个状态的话,何不拥抱它呢?到这个看似柳暗花明的结尾,同样作为金牛座,我突然能完全体会到Lily
Allen的精神世界。在经历一段失败的感情后,对亲密关系的失望会导致长时间处在一段悲观的情绪中,自责并且自我毁灭,不久过后又会重新站起来,燃起生活的动力,但动力的背后是苦涩的,就像对方说了一段似乎是乐观积极的话,但听起来怎么有种酸涩的感觉?Cake就是这样一首带着假乐观真悲观主题的歌曲,但不管怎么样Lily
Allen总算是学会No Shame着继续前进,学会拥抱自己的她正是最好的Lily
Allen。

加粗为推荐单曲。

A

Come On Then

cut:”Trigger Bang” “Lost My Mind” “My One” “Apples” “Come On Then”

这首开篇我很喜欢,合成器营造出的恰到好处的节奏感,Lily以一种冷静超然的态度面对横加指责的舆论暴力,表面上不露声色,内心中实则是不被理解的孤独和被隐藏至深的愤怒和受伤感。

© 本文版权归作者  Cor Cordium
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Trigger Bang

私人全专最佳。Giggs说唱开场,紧接着由Lily一气呵成的Song-Writing全盘接手,流畅和跳跃的节奏目不暇接,渲染出一种连珠炮弹式独白的超酷态度,副歌部分忍不住使人跟着点头。在歌词上,以一种冷漠无情的内省态度、带着讽刺地直面自己的毒品问题,我们看到Lily最终的表态“Goodbye
bad bones I’ve got bigger plans, Dont wanna put myself in your
hands”,就好像是厌倦了纠缠已久的旧男友一样,拜拜说分手。

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